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广告设计制作专用述语设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合,以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先,摄影的大小抓住了人们的注意力,疏朗的正文使广告轻松宜人,文案中充满了空白,给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素,这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。 在美术指导的指导下,几位美工制作出广告概念的初步构图,然后再与文案配合,拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图),创作出最有效的广告或手册。 布局图 布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排:图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。 布局图有几个作用,首先,布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉,为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。 其次,布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流,还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象,在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点,广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围,反映或加强广告主及其产品的优点。 因此,在设计广告布局初稿时,创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中,创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合,主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象,为品牌平添了几分价值。 第三,挑选出最佳设计之后,布局图便发挥蓝图的作用,显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用,他们便可以判断出制作该广告的成本。 小样 小样(thumbnail),是美工用来具体表现布局方式的大致效果图,很小(大约为3×4英寸),省略了细节,比较粗糙,是最基本的东西。直线或水波纹表示正文的位置,方框表示图形的位置。然后,中选的小样再进一步发展。 大样 在大样中,美工画出实际大小的广告,提出候选标题和副标题的最终字样,安排插图和照片,用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样,征得他们的认可。 末稿 到末稿(comprehensive layout/comp)这一步,制作已经非常精细,几乎和成品一样。末稿一般都很详尽,有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像,再加上一张光喷纸封套。现在,末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行,打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段,所有图像元素都应最后落实。 样本 样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样,用手把样本放在硬纸上,然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如,手册的样本是逐页装订起来的,看起来同真的成品一模一样。 版面组合 交给印刷厂复制的末稿,必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在,大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作,完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式,在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素,再用一张透明纸覆盖在上面,标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相,设定广告的基本色调,复制件和胶片,因此,印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。 在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然,这样一来,费用也可以随环节的进展而成倍地增长,越往后,更改的代价就越高,甚至可能高达十倍。 认可 文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大,客户越大,这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可,然后交由客户部审核,再交由客户方的产品经理和营销人员审核,他们往往会改动一两个字,有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查,以免发生问题,最后,企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。 在“认可”中面对的最大困难是,如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格,但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难,需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力 平面设计常用的1 2 3平面设计常用的表现手法 花游水 每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 9390;eto"_ 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 (三)、平面设计的元素 1.概念元素:所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用 (一)点、线、面的构成 形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。- 5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。 (二)渐变 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型: 1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。 (三)重复 重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。 重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。 (四)近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类: 1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。 2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。 注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。 (五)骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为: 1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。 3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (六)发射 发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。 发射的分类: 1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。 2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。 3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。 (七)特异 特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。 特异的分类: 1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。 2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。 3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。 4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。 5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理 (八)对比 对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。 对比的分类: 1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。 2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。 3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。 4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。 5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。 6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。 7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。 8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。 需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。 (九)密集 密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类: 1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。 2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。 3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的 需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。 (十)肌理 " 肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。 肌理的创造方法: 1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。 3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。 4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。 5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。 (十一)空间 我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点: 1.利用大小表现空间感:大小相同的东西,由于远近不同产生大小的感觉,近大远小。在平面上一样,面积大的我们感觉近,面积小的觉得远。 2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下的感觉,产生空间感。 3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感,在现实中如一款有点状图案的窗帘,在其卷着处的图案会变的密集,间隔小,越密感觉越远。 5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向,会产生三次元的幻象。 6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化,冷色远离,暖色靠近。 7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近,细致的表面感到远离。 8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的,只有在假设的空间仲才存在。 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (十二)图与底 图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系,有时是反转的关系。 图与底在设计中的运用: 1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。 3.面积大小的比较中,小的有图感。 4.在空间被包围的形状有图感。 5.在静与动的两这种,动态的具有图感。 6.在抽象的与具象的之间,具象的有图感。 7.在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。 图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似,不容易区别,这就是图底的翻转现象。 (十三)打散 打散是一种分解组合的构成方法,就是把一个完整的东西,分为各个部分,然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征,从不同的角度去观察、解刨事物,从一个具象的形态中提炼出抽象的成分,用这些抽象的成分再组成一个新的形态,产生新的美感。 (十四)韵律 韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢? 1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感。 2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化。 3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。 (十五)分割 在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法: 1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果。 2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉. 3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。 注:黄金分割法:众所周知,数学上有一个黄金分割点--0.618。据说用次比例数分割是最具美感的,从美眉身材到高楼建筑,从艺术到绘画无不出其之左,因此被称为"神奇的"黄金分割点。 数列:按一定次序排列的一列数叫数列,数列中的每一个数叫做这个数列的项,各项依次叫做这个数列的第1项,第2项,······,第n项 (十六)平衡 在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。 平衡主要分为 1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。 2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。 (十七)基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则: 1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。 2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。 3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。 4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形 5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。 正反印、自翻身、滚翻身的区别什么是正反版、左右翻和天地翻? 正反版:一张单张卡有A B两面,A和B各分开排一块版为正反版; 自翻: A左B右共排一块版为自翻; 天地翻:A上B下共排一块版的天地翻; 或者: 1正反版是说两副版子,一副都是正面,反之是.... 2.左右翻也叫自翻版,一副版子,纸张左右翻。 3.天地翻,纸张上下作咬口,一正一反上下排,头对头或者脚对脚。 习惯中说法,在拼版上就是正反印、自翻身、滚翻身的区别。 制作 印前须知1. 请确认文档中有全部必需的文件,请确认图象文件一定已包含在文档中,有时图象虽然可在显示呈现,但实际上缺图或者分辨率较低,所以请确认必需的图像并提供足够精度的图象文件在文档中。(图片分辨率不低于300像素/英寸) 2. 别忘记拷入必需的字体,请一定确认提供必需的文体,有些字体虽然显示,但仍需拷入可出片的字体方可输出菲林。只有保证可显示又可输入的字体才能不会浪费您自已的时间。 3. 别忘记把所链接图片的颜色从RGB转为CMYK,否则出片后的菲林会出现色彩混乱现象。 4. 当Pantone专色转成CMYK颜色后,请确认是否会达到同样的效果。Pantone专色转成CMYK后,二者一般会产生一定的差异,部分Pantone专色转成CMYK后,按照输出经验可达到同样效果,但那些Process Pantone Color肯定是CMYK所不能达到的,那么就只能用增加专色的方法来解决了。 5. 图片双倍扫描;单倍输出,可以提高图片的扫描质量。 6. 排版文件是否设好出血3mm这一简单问题也常常让一些资深经验的电脑高手折戟;排版软件中的色彩是否按色标值设定好?所以请做最后检查。 7.与菲林对应的印刷打样是印厂最省心的参照物。如果由于各种原因没有打样,请您一定提供至少一份打印件(彩色最好,实在没有,黑白的也好),我们必需上述的二者之一来核对菲林。 打样、印刷品及电脑屏幕的色度差别菲林及其所对应的打样是减少误差和节省您与我们成本和时间的最佳选择。菲林所对应的打样最接近印刷成品。电脑屏幕显示的印品效果比实际的印品明亮许多,不能作为同等的参照物,所以要以印刷打样为准。 · 这是因为显示器与彩印纸品的色彩形成捷然不同。显示器应用红、绿、兰的三原色原理发射光线形成图象,这种色彩形成的原理被称为RGB,它被广泛应用于电视和电脑显示器上。 · 彩色印品是把红、黄、兰、黑四色油墨印制在纸制品上来形成彩色图象,这种原理被称为CMYK,它被广泛应用于四色胶印技术。 · 另外一个重要原因造成电脑显示与印刷品的明显差异,即显示器的色彩标准。如果您的电脑显示器未能正确进行校色,那么电脑显示效果也会与已正确校色的电脑显示器有较大的差别。所以请专业技术人员及时调整显示效果,也是很有必要的。 · 印刷材料的不同也会使印刷效果呈现差别。通常来讲:铜版纸比胶版纸的印刷效果色彩鲜亮的多 印刷知识知(2) 印刷过程
印前→指印刷前期的工作,一般指摄影、设计、制作、排版、输出菲林 打样等; 印中→指印刷中期的工作,通过印刷机印刷出成品的过程; 印后→指印刷后期的工作,一般指印刷品的后加工包括过胶(覆膜)、过UV、过油、啤、烫金、击凸、装裱、装订、裁切等,多用于宣传类和包装类印刷品。
印刷要素 纸张:纸张分类很多,一般分为涂布纸、非涂布纸。涂布纸一般指铜版纸(光铜)和哑粉纸(无光铜),多用于彩色印刷;非涂布纸一般指胶版纸、新闻纸,多用于信纸、信封和报纸的印刷。 颜色:一般印刷品是由黄、品红、青、黑四色压印,另外还有印刷专色。 后加工:后加工包括很多工艺,如过胶(覆膜)、过UV、过油、烫金、击凸等,有助于提高印刷品档次。
印刷品分类 办公类:指信纸、信封、办公表格等与办公有关的印刷品。 宣传类:指海报、宣传单页、产品手册等一系列与企业宣传或产品宣传有关的印刷品。 生产类:指包装盒、不干胶标签等大批量的与生产产品直接有关的印刷品。 印刷机分类 1.平版印刷:如多色机、四色机、双色机、单色机、快速印刷机等。 2.凸版印刷:如名片机(树脂版)、铅字印刷、锌凸版、套号码字等。 3.凹版印刷:如方便面之玻璃袋印刷、饼干之铝箔袋包装等。 4.孔版印刷:如网印、电路板印刷、布花印刷、罐头印刷、铭版印刷、局部上光等。
印刷版材分类 1. PS版:适合彩色或单色较精密的印刷,适用机器为平版印刷机。一般留版可供续印所使用,印刷的品质相当精密,近乎完美。 2.树脂版:如名片机、圆盘机适用一般少量的名片、店卡、请柬、贴纸均可。 3.锌版:如名片机、圆盘机、烫金机适用,特别使用在烫金、压凸(使用版)上, 品质良好,另有平版印刷用这种版材(为国内最早的平版印刷的版材)。 4.纸版:适用于快速印刷机等,此版因为是纸质版材,故无法保存,其造价亦较为低廉。 5.网版:适用于网版印刷机等,此版适合印一些较为特殊的材质,如PVC、衣服等。 6.铝版:适用于平版印刷机,但由于耐印量不高且留版不良比例甚高,故使用者少。
常用印刷术语 1. 露白/漏白:印刷用纸多为白色,印刷或制版时,该连接的色不密合,露出白纸底色。 2. 打白:挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足,可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光,或直接使用flash灯,闪动白光,以增加原稿的深位网,使影像柔化。 3. 爆肥:“暴食”当然会“肥”,菲林银粒感多了,光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。 4. 补漏白(Colortrapping):分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥,减少套印不准的影响。 5. 实地:指没有网点的色块面积,通常指满版。 6 . 反白:文字或线条用阴纹印刷,露出的是纸白。 7. 撞网:调幅网分色工艺,网点角度分配出错,或每一网角距离小於25°,龟纹就开始明显。 8. 飞网:镜头制版的挂网工艺,正常曝光後取下挂网,补充短暂曝光增加反差。 9. 狗牙:狗的“牙齿”是凹凸交错的。图片像素不足,放大後边沿就出现“狗牙”状。 10. 玫花点:像花鹿般的网纹。差的叫席纹,更差的是龟纹。 11. 齐头:版面排位的指令,以字首作基准线。延伸到拼版、装订,指以版头位为基准。 12. 散尾:文字排版的一种。只求字距统一,不求行末文字齐整。 13. 蒙片:是手工分色时的遮掩片,可用菲林晒制或红胶片割制,可作退地或修色之用。 14. 蓝版:不是打“篮球”,也不是RGB的B(蓝色),而是CMYK的C(青)版。 印刷: 1. 鬼影:来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。 2. 瓜打:活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。 3. 打斗:底面印刷车有自动翻纸装置,咬纸口印面,反咬纸尾印底,一气呵成。 4. 自反:指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面,乾後把纸左右反转及底面反转,称为底面自反版,而纸尾当牙口底面反转,称为牙口反版尾。是印版不变,再印纸张背面的工艺。 5. 飞墨:印刷机转速快而墨身稠度不够,离心力使墨液飞溅。 6. 墨线:在印版上画一条规线,使刚好印在纸张规位,可一目了然监控针位。 7. 浮污:印版亲水不力,变成亲油,当然起薄薄的油污,问题多在水斗水的酸度不对。 8. 起炮:“炮”,滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。 9. 夹炮:太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间,安全感应使印刷机停止转动。 10. 哪渣:不应印到纸张上的墨污,问题也出在水墨平衡。 11. 打掣:印刷机停止转动,原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。 12. 针位:印张的挡规边位。纸张有长短,印刷套色及裁切需有针位对齐。 13. 连晒:节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。 14. 过底:印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥,污染了压在上面的纸张背面。 15. 车头(上声),指印刷转速数。 16. 石数:石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。 17. 二手:不是指“二手货”。指印刷机的副手,或称睇掣。 18. 打稿:通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。 19. 飞达:印刷机送纸的传送装置。 装订: 1. 出血:印刷装订工艺要求页面的地色或图片,须跨出裁切线3mm,称为出血。 2. 飞边:“飞”,裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位,乃装订术语。 3. 切斜:变形,裁切歪了,直角变菱角书,多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。 4. 磨光:以砑光滚筒处理印张,表面会光滑,此为加工表面处理工艺。 5. 反手摺:日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。 6. 正版:书版首码所在版面叫正版,次码所在版面称反版,正反版称一组、一帖或一框。 7. 纸闸:不是关纸的门,是切纸的机器。 8. 骑马钉:书本装订的一种方法,动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好後,跨放在铁架上,以穿压铁线钉。 9. 猪肠卷:摺书贴的一种方法,动作如卷肠粉,用3个上梭2个下梭可摺32版。 10. 风龠(音“月”) :摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。 11. 反封面:手工装订上封面的一种方法,先上封底边胶定好位,後上书脊封面边胶,再做一个“反”封面的动作。 12. 毛书:不是书本长毛,指锁好线而未上封面裁切的坯书。 13. 笃头布:精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。 14. 火印:精装封面的一种加工动作如烫金,湿度较高 排版: 1. 高调:受光多的图片位当然光亮雪白,日本分色风格喜欢高光位无网点,以拉长图片层次。 2. 低调:指图片阴暗,或称暗调。 3. 爆机:内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。 4. 磅:不是指重量。是字体排版之量度单位,英文字母最小单位是Point,1英寸分72单位磅。 5. 级:不是指阶层,光学照排时代是指文字大小,4级为1个mm。 6. 号:是指铅印时代字粒大小,最大特号字72磅,最小8号字5磅。 7. 平体:是指把方块型以镜头变形,使字扁平,平1为1成(10%),平2为2成,平3为3成,平4为4成。 8. 长体:是指窄身字,长1窄1成,长2窄2成,长3窄3成,长4窄4成。 9. 喷笔:以压缩气的喷色笔,利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。 10. 字节:电脑机器语言的单位Byte,8个bit等於一“字节”。 |
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